Кнопочки баянные

«Меня нашел директор школы»

В 17 лет, окончив музыкальную школу, Лариса Демьяновна и не думала о педагогике.

− Я пыталась поступить в институт на педиатрический факультет – мне всегда хотелось работать с детьми. Но не поступила, − вспоминает она.

В то время в Верхней Хаве открылась музыкальная школа, над которой шефствовала будущая ДШИ №3. С кадрами было трудно, и директор предложил родителям Ларисы, чтобы она попробовала себя на педагогическом поприще.

− Я прошла аттестацию, собеседование с педагогами из музыкального училища. Сначала была теория, лекции, а потом практика с детьми. Быть ученицей и вдруг оказаться по ту сторону − огромная разница. Конечно, были и ошибки, и страхи. Но я ни разу не пожалела. Мне безумно понравилась работа с детьми, преподавание музыки. Это стало моим призванием.

Позже она окончила Воронежское музыкальное училище, затем институт искусств. И везде ей везло с педагогами.

− Мой первый учитель в училище − Завьялов Василий Родионович. В институте меня вел его ученик, покойный ныне завкафедрой Михаил Федорович Швецов. Уровень преподавания был невероятно высоким.

«Главное − любовь к детям»

За полвека педагогической работы Лариса Демьяновна выработала свой подход к ученикам. В его основе − не столько методика, сколько отношение.

− Прежде всего − любовь к детям. Если есть только преподавание, сухая методика – без этого чувства ничего не выйдет. А дальше уже идут задачи: воспитать в ребенке отношение к музыкальному языку, к выразительности исполнения пьес.

Она признается, что работать с детьми сегодня стало сложнее.

− Каждое поколение другое. Если сравнить ребят 70-х, 80-х годов и нынешних − это небо и земля. Раньше, при минимуме информации, обучаемость была выше. Сейчас дети «зависли» в телефонах. Если родители контролируют процесс − есть результат. Но в целом концентрация и желание учиться стали другими.

Особая сложность − сам инструмент

− Баян и аккордеон − это технически сложные инструменты. У нас все строится на ощущениях и словах педагога. Как объяснить ребенку словами, что делать? Только через тактильный контакт: потрогать, поправить, помочь прочувствовать. Это ювелирная работа. И, конечно, это знакомство с нашей традиционной культурой. Баян − исконно русский инструмент, но он давно вышел за эти рамки, стал концертным классическим. В репертуаре не только народная музыка, но и классика. Мы же не просто учим нотной грамоте − мы через музыку передаем ощущение русской души, ее широту, ее пластичность. Баян очень тонко это чувствует: он может показать и силу, и нежность, и раздолье. Это не громкие слова − это правда. И если нам удается заронить это зерно, ребенок вырастает с душой, с пониманием своих корней.

Самые важные инструменты в руках педагога, по мнению Ларисы Демьяновны, − это образ и отношение к звуку, воспитание любви к игре на баяне.

− С маленькими детьми мы всегда начинаем с ассоциаций. Через образность, через картинку ребенок понимает, что нужно делать. Это развивает образное мышление в целом.

− Я не просто учу нажимать кнопки, а формирую качество звука, учу ребенка слышать и понимать интонацию звука. Как певец работает с голосом: филировка, усиление, ослабление − точно так же и на баяне. Мы учим слышать природу звука и управлять им. Если ты сам не чувствуешь звук, то не можешь его передать. Даже простую пьесу «Дождик» можно превратить в картину, если у тебя внутри есть образ.

«Ансамбль − моя любовь»

Отдельная глава в жизни Ларисы Демьяновны − коллективное творчество.

− Ансамбль − это моя настоящая любовь! У народников в этом смысле уникальная возможность: мы можем собирать любые составы − дуэты, трио, квартеты. В моем оркестре когда-то было 17 баянистов! Сейчас, конечно, меньше, но 7-8 человек стабильно играют. И это счастье.

А в 2005 году Лариса Демьяновна создала ансамбль педагогов.

− Я предложила коллегам участвовать в конкурсах исполнительского мастерства. Нужны были качественные аранжировки, и я ездила в Воронеж к удивительному музыканту, бывшему солисту филармонии. Он писал для нас партитуры. Наш ансамбль просуществовал пять лет, мы стали дипломантами. Это было невероятное время.

«Нужно слушать хорошую музыку»

Музыкальные вкусы Ларисы Демьяновны менялись с годами, но неизменным оставалось одно − тяга к качественному звуку.

− Сначала меня привлекала музыка эпохи романтизма. Потом я с удовольствием играла произведения Баха, написанные для органа. В училище исполняла органную музыку на баяне − это звучит великолепно! Бах − это фундаментально, это глубина. Но главное − я люблю хорошую музыку. Если ты учитель, если учишь детей, ты сам должен все время учиться, пополнять свой багаж, свой слуховой опыт.

В студенчестве ей повезло: она слушала Фридриха Липса, Юрия Шишкина, Александра Склярова.

− Скляров покорил международный конкурс в Клингентале, набрав рекордное количество баллов. Я не пропускала ни одного его концерта! Он играл и классику, и обработки. Это была школа на всю жизнь. Педагог должен «восполняться» − слушать, смотреть, впитывать.

Случай, ставший судьбой

− Успехи детей подтверждались призовыми местами на городских, областных и региональных конкурсах. Но для меня главная награда − звонки бывших учеников. Они уже выросли, разъехались по разным городам. Но иногда звонят просто так, вспоминают, делятся событиями. И я понимаю: зернышко, которое я пыталась заронить − любовь к инструменту, память о наших занятиях, − оно проросло. Если хоть у кого-то остались теплые воспоминания − значит, все было не зря.

Лариса Асманова работает педагогом с 1968 года. За ее плечами − десятки учеников, годы работы, любовь к баяну и фортепиано, ансамбли и концерты. И главное − ни капли сожаления о пути, который когда-то выбрал за нее случай.